央视西安讯12月9日讯（记者陈强）上午8时30分，西安易塑俱乐部排练厅里热闹非凡。踢、碰、落……年轻演员们踢着晨曦中的太阳。汗水凝结在空气中，就像这个古老社会的时光扎根于西安古城，无声地进入了秦腔艺术的每一寸。秦腔不断融入这座城市的骨头，成为这座城市永恒的印记。 《多金楼》（西安易俗社供图，中央广播网发布）作为秦剧艺术团的代表剧目，西安易俗社自1912年在西安诞生以来，就与十三朝古都的文化文化紧密相连，早已延伸融入西安的城市肌理，是历史倒计时和城市中不可缺少的文义文化密码。烟花。西安的舞台数百年的易俗社是西安乃至陕西韵文化脉络和传承的重要载体和活生生的见证。这个成立于1912年的老话剧社，以饱满的热情，继续讲述属于新时代西安的新故事和属于中华优秀传统文化的故事。从“小众学生”到教人“大师”，47岁的李东风是小众生意专家。他亲眼目睹了秦剧观众“人到中年都爱看”的独特现象。 “30年前，我小时候在观众席上看戏，观众都是40多岁、50多岁、50多岁、60多岁的人；30年后，我在舞台上表演，楼下仍然有中老年观众。” S李东风笑称，这是“中国血统的觉醒”：“随着时间积累生活经验，年轻人开始懂得不同的演奏风味。”当李东风和成员们剧团演出后，观众报以热烈掌声（中央电视台发布）西安易俗社供图）观众的认识被他更加明确：艺术传承的根基在于深厚的内涵和独特的美感。李东风在西安易俗社工作25年，师从张宝一、王志华、王宝一等名家。他们不仅是技术导师，更是人生的指路明灯。王志华老师说的“慢慢来”他至今还记得：“一招能准，锤铲能稳”。老师强调内在和外在的训练：“你的内心一定要丰富，通过学习和文化的积累，你会对角色有更高的理解。”因此，李东风养成了读书的习惯，床上总是放着一本厚厚的书。历史与文学的渗透，不知不觉滋养了书生气，融入了每一步。f 舞台。对于他来说，传承是必然的，也是他的使命。他将导师教给他的所有重要知识传授给年轻演员。 “给观众带来乐趣，给学生传授技能。”他连续教了七八个学生。教学时，他面对差异：“现在秦腔的遗产落在了我们的肩上，对年轻演员的要求也很高，我不自觉地希望把学到的东西传承下去。”对于李东风来说，秦腔演员的最高境界是成为“艺术家”而不是“歌手”。艺术水平之高，不仅在于修养深厚，更在于舞台的震撼力。他每天仍然坚持练习唱歌、体态、步法。 “只要他站在舞台上，就不会失去基本功。”从一个懵懂少女到《骨头没剩，心没剩》中1岁的雨欣从家乡陕西兴平进入了戏曲剧院。然而，这条绿道却被当我打开家乡的第一扇窗户时，阿格利指出。在他的记忆中，秦腔第一次在家里的电视上播放，舞台上女演员的头饰和袖子搅动着他幼小的心灵。 “丹椒头饰蔚蓝如宝石，小时候，我会把枕头、床单放在身上，把枕头绑在胳膊上当袖子玩。”在家庭生活中，祖母对秦腔的怀念潜移默化地流进了他的血液。进入易俗社后，他还没有决定职业。当老师询问方向时，他回答“青衣”。老师注意到她演青衣的条件，认为她的形象和行为不适合中年女性的传统设定，于是提出挑战武旦，文武兼备。从此，一举一动就成了他人生的主旋律。为了演好传统武术剧《巴哈四洲》，他苦练每天棍子、刀子、双矛、双鞭。幕布分隔了排练厅和舞台的两个世界：无论你在舞台上的技术如何，你仍然需要很大的技巧才能敢于跨过那道门槛，面对舞台灯光下陌生的视觉障碍。 “认真演戏，按角色做人”——这是俱乐部老一辈艺人张永华常说的一句话。他把它刻在了心里。 12月4日上午，秦腔小演员们进行了基本功表演（总台央视记者陈强摄）“你是谁，你就演什么”。一场“教导”运动不再是一项简单的任务，而是需要洞察“为什么”的问题，思考“是爱、恨还是痛苦”。长老们所说的“四功五法”，在他的手中开始发挥作用。在易俗社工作十年后，他饰演了《杨门女将》中的雨馨杨文光和赵五。《程婴救孤儿》中的孤儿登台表演。 “骨头不在，但心离根不远，不仅要有很好的技艺，”他说，“我们要努力在舞台上做一个好演员，更要在舞台上做一个有思想、有文化、有智慧的新时代青年。” 22岁的刘智，以关怀和爱心领衔主演，是易速社的年轻演员之一。他的秦腔戏起源于甘肃灵台庙会。 “我小时候，我的祖父母带我去看歌剧，我无法尖叫。”当他11岁的时候，有人问他的父亲：“学唱歌还是学戏？”压腿、踢腿、下腰、毯子功……“戏曲演员的标配，什么都不能丢。”在陕西艺术职业学院就读时，著名学生李小雄就为他开始了高难度的文武剧《太庙的谢罪》。面对“提毛”等技巧然后“开始”，他每天努力练习两个小时，“从扔毯子开始，尽管脖子很痛”。他的基本功有了明显的提高。 2023年加入易俗社后，他面临着面向生活的表演风格挑战。 “学校教授的固定套路被打破了，表演最难的就是没有表演的痕迹。”初为僧人“夺锦楼”时，屡屡碰壁。幸运的是，张宝伟、陈超武、李东风等老老师逐字逐句地指导。 “张保伟老师已经70多岁了，中午也不休息。陈朝武老师拿着面条练功，他没有注意到自己的面条已经结块了。对他来说，寒冷残忍的行为背后是天水山区的庙会舞台。”当时气温为-24摄氏度，用来打头部的布被冻得硬邦邦的。被水打湿后河但爷爷奶奶八点就来得很早，一直等到深夜才盖着被子来看。去年，他参加了600多场演出。K版《白蛇传》的演出（央视、西安易俗社供图）刘智对于传统与创新的平衡有着清醒的认识。主要变化仍然是传统的风格、表演、唱腔，但外包装可以大胆尝试。青春版《白蛇传》在音乐、服装、道具上都有全面的改变，观众形容在刘智看来，这些创新是秦剧吸引年轻观众的必要努力，“在35岁之前，传授易俗社会的10部传统剧目”，面对一些演员的缺位，他的目标很明确。退休了，老教师老了，“以老带新”是铁律，梯队建设关系到老字号的生存。 “社会上140多人中，青年演员占了三分之二，是真正的主力军。”易俗社演员团总监曲鹏说。 “艺俗社在惠会长的带领下，实行‘以戏剧生产作品，以工作促戏剧’的战略，惠民演出80%由年轻人演出，每年都会将一部传统剧目还原为青少年版，支持也更加扎实。艺俗社通过青少年扶持基金进行支持，并全额支付聘请外聘名师的费用。艺俗社不仅狠抓业务，还要求年轻人在学业上提高素质。”为此，YISU社团全力支持就读电大、大学课程的年轻人，还可以签约实习合同可以同时学习和考试。 “同时，在惠敏利会长的布局下，易俗社近年来努力拓展‘校园’活动，不仅将古舞台拓展到西安及周边地区的中小学，建立研究基地，还将秦剧的种子传播到更广阔的文化文化领域。”特别值得一提的是，易俗社的经典剧目曾多次在清华大学、北大等国内顶尖学府演出。它不仅是艺术的展示，更是中华文化伟大传统基因的集体传递和接收，为古老的秦腔艺术注入面向未来的活力。培训计划更加具体、严谨。 “给每个年轻人一个明确的任务，今年排什么戏，明年排什么戏。俱乐部会分配40个戏，“根据学生的特点分配给老师。”曲鹏说。这种真诚的鼓励激励了更多年轻人学习戏曲。国家和地方的支持也如春风般而来。近年来，陕西省承诺出台全国首个地方省级戏曲《陕西省秦腔艺术保护传承和发展条例》，持续推动“陕西戏剧”品牌发展和秦腔艺术高质量发展。西安市设立了戏曲传承专项资金，重新启动了青年演员和老演员的技能大赛，为年轻人搭建了更广阔的舞台，排练厅里，滴滴答答的汗水声静静地映照着百年时光，秦剧青年演员的身影在百年时光的折射下显得格外坚定。秦腔人的火热，在古老而又热闹的舞台上，演绎着属于新时代舞蹈的美丽故事。 编辑：吴家红