□Han Bangwen Artistic Travel Fang Rending（1901-1975）的第五部分来自广东省的中山市。他是第二代绘画学校的骨干，也是促进现代中国人物绘画发展的重要演员。正如广东文学与艺术界联合会主席李·辛金（Li Jinkun）评论说：“他是20世纪中国艺术的巨大变化和转变的清醒和稳定的人，也是一个具有决定性和行动的探险家。” 2025年是Fang Rending死亡50周年。如果光荣的艺术旅程从跟随高江开始于1923年找出艺术，则可以分为五个主要阶段：概念叛乱（1923-1929），创意激进时期（1929-1939），艺术娱乐时期，《艺术娱乐时期》（1939-1949），突变突变期（1949-9-1966）和1966（1966）。他一生中文学和艺术的四种基本技能 - 绘画的探索改变了中国的pai纳特，达到时期脉搏的理论结构，涵盖人格的才能以及表达一个人心中的一个人的诗歌，其中包括对美学的五种变化的革命，近距离 - 近距离探索和国家。方·伦（Fang Ren）指的是他自己的艺术是现代中国艺术和文化的生动案例。通过其个人艺术轨迹和文化的创造，我们清楚地了解了20世纪中国艺术史之间的暴力碰撞和艰难的选择，传统与现代性，东方，西方，个人与时代之间。 Hisartistic的技能和理论思维为“中国绘画去向”的问题开发了一个沉重的解决方案。在研究方伦丁的艺术时，Liao Bing兄弟变得简短，因为他只使用了“重型”一词，这真是太神奇了：“可以肯定的是，他的绘画没有任何简单和简单的中风，但更重要的是，这是他的油漆在那些容易阅读的草图中，GS有所不同。从国内外的古代和现代。最终，这种“沉重的”被订阅了一种庄严的艺术信念 - 当胡说八道和墨水游戏变得广泛时，他总是用像after（Rafter）这样的大刷子雕刻民族伤疤，并使用了独特的愤怒和血液来消除血液和土壤温度。这种“沉重的”不是一动不动的刷子和廉价的同情心，而是将该国命运带到肩膀的文化意识。这是对现实的深层刷子和墨水注释，也是决定这样做的变化和探索。这种“沉重”的力量与一千磅一样沉重，这击中了艺术史至今。如果我们看美术馆里的人们的画作，无论是黑暗的奥通酸盐，当颜色显示过去和将来的痕迹时，我们所拥有的不仅是一个令人惊叹的艺术历史，而且是一个繁重的精神历史，也是C学习以四个折叠的精神上的烈火 - 改变的精神使思想直立的动荡，人文主义的理论，人和那些人，是人们，是人们，是人们，是人们，是人们，是一个人，是人们，是一个人，是一个人，是一个人，是那些人，是那些人，是那些人，是那些人，是那些人，是那些人，是那些人，是那些人，是那些人，是那些人，是那些人，是那些人，是他们和人们人们和人民和人的人，对人民的人。这场大火阐明了黑暗，也为所有试图讲述当今和未来的“中国故事”的人展示了尊严和创造的广阔途径。艺术探索和审美思想，世界上四个刺激性的支柱过于结婚，忽略了现代蛋ESE艺术。它的光来自变革精神的恶心和融合，哲学以人，家庭和国家的感情和平民意识为中心。变革的精神是人们艺术之旅中最独特的旗帜。 “文学和艺术是民族精神的火，也是指导民族精神的未来的光芒……世界变成了一天 - 日子，我们的作家陷入面具，真诚地，深深地，勇敢地看到生命并写下其血液和肉体。必须有一个新的文学景象，必须有一些邪恶的世代！” Fang Rending是Lu Xun先生于1925年召集的“无所畏惧的将军”，这是艺术领域的勇敢而勇敢的“将军”。两年后，对民主革命观念极大地影响的Fang与“ Fang Huang纠纷”进行了代祷，并与敏锐的批评家和一个勇敢的改革者在时代之前进行了战斗。他一生都在探索中国传统绘画的活力和通过改变姿势，提及资源和改变帕拉迪格人来重建文化主题。坚持认为这一人物的绘画作为他的成功人物表达了人物的感觉。思想。在新的文化运动的智力上，方的贷款极大地感受到了“人”作为独立个人的尊严和价值。独立的思维，悲伤的探索，对当前疾病和行为的批评以及对文化的批判意识以及对国防现实的认识，这表明他的一生都符合新中国绘画的内在文化文化。他补充说：“画家应该无法束缚任何绘画学校，应该以自己的方式行事。”持续的独立意识和对绘画学校的理性理解并不意味着顾问的权威和绘画学校的声誉，而是增强和增强绘画学校文化的内涵。家庭和国家的感情e背景最深的颜色，融入了人们的艺术生活。方伦丁（Fang Ren ding）出生于中国民族最黑暗的时刻，在历史的历史深厚罪恶中长大。民族悲剧的风暴就像是胎记在其身体和灵魂上。斗争，变化和发展基因的文化已提前在其血统中被占领。他提前留下了自我管理的审美品味，建立了致力于社会现实的“生命”的艺术建议，创造了反日本的战争画作，以唤起与国家作斗争的精神，并曾经用苦涩而庄严的刷子来描述苦难中的苦难人。还可以说，家庭和国家的民族悲伤和关注是粉刷创作和艺术变化背后的动力。他的写作中的差异和丰富色彩是刻有该国疾病的牢固铭文，也是一位交响曲的交响曲。传统学者和官员的个性以及现代知识分子责任的精神。当我们盯着Fangren在1930年代和1940年Spumundus创造的“到达田野”时，“在风暴中”，“战后的悲伤”，“努力结婚”，“严重的干旱”，您并不是想想到1943年的Jiang Zhaohe完成的“难民”。在“中国绘画的未来”中，他教导：“因此，当我们的国家试图改变时，我们需要的艺术不是诞生的，但它必须是世俗和生命的。”他提到的“生活”不是一个高贵的人的生活，也不是文人的生活，即普通百姓的生活，即“每个人都被压迫，抵抗，竖立，城市的复杂生活以及乡村的简单生活。”根据可怕的时期，他打开了传统绘画的障碍，并邀请了驼背的战争难民，破碎的土地上的老农民，在黑暗小巷中的失业者，欲望环游世界，并在图片中间崎beg。他努力为人群的安静建立阴影，努力为历史伤口创建雕像，并为现代中国维持重要的史诗平民。他消除了对绘画的文字兴趣的霸权，使用了现实的技术来重新开发视觉民主化，使平民能够进入图片并反思Hisla，并允许平民参与绘画的创作。简而言之，世界人民肯定会允许艺术从空灵的云层中掉下来，并在地球，血液，汗水和烟火中复活。这是最高点。 （May -set是南方出版社和媒体有限公司和福丹大学博士后学校的新闻和传播的博士后奖学金培训站） 编辑：吴斋港